Mi espectáculo fotográfico en perspectiva

Después de pasar los últimos años metiéndome cada vez más en la fotografía, solo recientemente siento que realmente he adquirido confianza en mis habilidades para usar la perspectiva para obtener algunas tomas de las que estoy realmente orgulloso. Últimamente he podido capturar algunas imágenes que realmente enfatizan la sensación de profundidad en la escena y esto me llevó a escribir este artículo para compartir algunas de esas técnicas con ustedes.

Si miras una fotografía, ya sea impresa o en una pantalla, no hace falta decir que lo que estás viendo es una representación bidimensional de una escena tridimensional. La imagen bidimensional es una ilusión y tu mente descifra la información para determinar la "profundidad".

Como fotógrafos, podemos usar el concepto de perspectiva para crear una sensación de profundidad y escala en las fotos. Debes ser consciente de la perspectiva, ya que a veces puede ser un poco complicado; debemos evitar tomar fotografías que incluyan distorsiones no deseadas o planos lisos y poco interesantes.

Definición de perspectiva

Podemos definir la perspectiva como el sentido de distancias entre las cosas y sus dimensiones en relación con la posición del espectador, produciendo una sensación de profundidad. Aquí están mis diez consejos más útiles sobre cómo usar la perspectiva.

1. Bloquear partes de sujetos

Es una afirmación obvia, pero cuando ves un objeto que obstruye parcialmente tu visión de otro objeto, tu cerebro te dice que el objeto obstruido está más lejos que el objeto que lo obstruye.

Al relacionar sus tamaños podemos tener una idea de la profundidad. A esto lo llamamos perspectiva de superposición.

2. Tamaño relativo

A medida que un objeto se hace más pequeño, nuestro cerebro procesa la información para hacernos saber que el objeto está más lejos del lugar donde se tomó la foto. Ya conocemos tamaños aproximados de objetos naturales, como automóviles, árboles, humanos y casas, por lo que al ver a una persona que es cinco veces más alta que una casa, nuestro cerebro nos permite saber que la persona está mucho más cerca de nosotros que el otro objeto. Nuestro cerebro resuelve esto basándose en objetos familiares en relación con otros objetos en la imagen para tener una idea de la distancia y profundidad de los objetos relativos. A esto es a lo que nos referimos como escalado.

Podemos utilizar algunas técnicas de fotografía efectivas colocando varios objetos a diferentes distancias del punto de vista y crear la ilusión de que están a la misma distancia de la cámara que el otro. Esto puede producir algunas imágenes interesantes.

Tener un solo objeto familiar en una foto nos permite calcular el tamaño de todo lo demás en la escena en relación con ese objeto. Solo piensa en todas esas fotos que has visto de pescadores sosteniendo sus capturas sonriendo a la cámara. Hacen esto porque puedes ver qué tan grande es el pez en comparación con el tamaño de sus cuerpos. Piensa en la imagen de una persona parada entre unas hojas enormes en la jungla, que son más altas que él. Ver esto estimula tu mente porque estamos acostumbrados a ver hojas más pequeñas que nuestras manos.

3. Punto de fuga

El ojo humano juzga la distancia al observar cómo las líneas y los planos convergen en un punto dentro o fuera de la imagen. Esto es lo que llamamos perspectiva lineal.

Las lentes de ojo de pez producen fotografías de objetos que parecen más pequeños a lo largo de los bordes de la toma de lo que se verían en la realidad. Por el contrario, las cosas en medio de estas tomas parecen mucho más grandes de lo que serían en realidad.

Las líneas paralelas de una imagen que se alejan del punto de vista parecen converger o encontrarse en un punto determinado, que es lo que llamamos punto de fuga. Esto es muy común en fotografía. Un ejemplo típico es una foto de vías férreas que convergen en la distancia.

4. El nivel del eje de la lente

Las líneas horizontales que se mueven a lo largo del nivel del eje de la lente parecen ser rectas, mientras que todas las demás líneas horizontales por encima y por debajo de este nivel aparecen como líneas curvas. Con perspectiva rectilínea, las líneas rectas en el encuadre se reproducen como líneas rectas en la imagen, de la misma manera que percibimos los objetos en la realidad. Los lentes regulares son lentes rectilíneos.

5. Distorsión de proyección de perspectiva

Todas las imágenes pueden estar sujetas a distorsión de la proyección en perspectiva. Los lentes ojo de pez y panorámicos producen perspectivas falsas y se utilizan para producir efectos interesantes deliberadamente.

6. Calidad, definición y nitidez de color reducidas

Debido al contraste reducido, la dispersión de la luz y otros factores, nuestros ojos no pueden definir objetos en la distancia con la misma facilidad. Los objetos más alejados son más difíciles de definir debido a la dispersión de la luz y el contraste reducido, así como a otros factores, saber esto permite a nuestros cerebros dar más sentido a la distancia. En fotografía, podemos aprovechar este conocimiento y usarlo a nuestro favor para crear imágenes donde los objetos lejanos tienen menos definición y contraste. Hacemos esto controlando la profundidad de campo. Una manera fácil de hacer esto es enfocar la lente de la cámara un poco más corta que el infinito para que los objetos más lejanos se vean borrosos. Esto es lo que le da al espectador una sensación de profundidad y distancias de varios objetos en la imagen.

Los objetos con brillo y contraste reducidos hacen que nuestro cerebro perciba que estamos mirando algo más lejos que los objetos más brillantes y vívidos más cercanos al primer plano.

Antes de tomar una foto, debes decidir si deseas enfatizar la profundidad de la escena o no.

7. Profundidad de campo y enfoque

El número F, la distancia de enfoque y la distancia focal se pueden utilizar para controlar la profundidad de campo. La profundidad de campo se usa para definir un área donde los objetos son nítidos en la imagen. Los objetos fuera de esta zona aparecen borrosos. Muchos principiantes intentan hacer que todo en la imagen se vea nítido. A menudo intentan maximizar el DoF con aperturas más pequeñas. A veces, esta suposición puede funcionar bien, pero generalmente no se ve como algo que a los fotógrafos más experimentados les guste hacer.

8. Aislar un objeto

Una forma de obtener buenos efectos en la fotografía es aislar un objeto de su entorno. Un ejemplo es usar una lente ancha, lo que permite dividir la escena en diferentes capas. A veces encontrarás que el fondo no es atractivo. A menudo, puede resolver esto utilizando un pequeño DoF para que todo lo que está detrás del objeto principal esté desenfocado. Estos objetos ahora son menos significativos en la imagen.

9. Compresión

Uno de los tipos de lentes más utilizados en la fotografía es el lente gran angular, que hace que las perspectivas parezcan bastante insubstanciales y carezcan de definición. La escena se comprime por la profundidad lograda con un lente gran angular. Es mucho mejor utilizar un teleobjetivo medio, porque es capaz de enfatizar la profundidad.

10. Capas

Si estás interesado en la fotografía de paisajes y disfrutas fotografiar escenas de montañas, un gran enfoque es utilizar la noción de capas. Estas montañas suelen ser la característica dominante de una foto. Al incluir más capas en el primer plano y en el área media de profundidad, puedes dar vida a tus fotos.

Ningún objeto familiar (árboles, personas, etc.) en una toma dificulta que la vista tenga una sensación de escala. En este caso, puedes esperar hasta que alguien pase caminando para tomar una foto o pedirle a un amigo que se pare en el marco.

Entonces, ahora que hemos revisado estos diez consejos sobre cómo trabajar con perspectiva, veamos cómo podemos usarlos para crear algunos efectos interesantes. Eso nos lleva a la segunda mitad de este artículo.

Consejos para la fotografía en perspectiva forzada

La fotografía en perspectiva forzada es un estilo que se puede hacer con ilusiones ópticas para hacer que un sujeto parezca tener diferentes tamaños y distancias del espectador de lo que realmente es. Puede usarse para crear algunos efectos bastante inusuales (y a menudo divertidos).

Así que examinemos algunas técnicas sencillas para realizar fotografías en perspectiva forzada.

Como se mencionó, es posible engañar al espectador manipulando la perspectiva. Piensa en un diamante. Por lo general, con los diamantes, el tamaño es el factor más importante para determinar cuánto valen. El corte y la claridad son menos importantes hasta cierto punto. Cuando vemos una foto de un diamante, necesitamos un punto de referencia para tener una idea de su tamaño. Podemos manipular fotos para que el espectador vea el diamante y el otro objeto como de tamaños completamente diferentes, o prácticamente del mismo tamaño.

Sin duda, habrás visto los tipos de imágenes habituales de 'sostener un edificio', 'apoyarse en un rascacielos', 'sostener el sol', pero ¿cómo podemos obtener algunas fotos más interesantes usando esta técnica?

A continuación, describo tres formas de obtener tomas en perspectivas forzadas. Todo lo demás es completamente a tu elección: usa tu creatividad y monta esa ventosa como una ola todo el tiempo que puedas hasta que no te queden más ideas.

Fotografía en perspectiva forzada que modifica el tamaño

Una imagen de perspectiva forzada que modifica el tamaño se reduce a manipular tres cosas: la distancia, la línea de visión y la profundidad de campo. Primero, elige el sujeto que deseas que parezca más pequeño. Colocarías este objeto más lejos de la cámara que el sujeto que deseas que parezca más grande. Qué tan cerca o qué tan lejos estén los dos sujetos determinará su diferencia de tamaño. No hace falta decir que se necesitas más espacio para diferencias de tamaño más grandes entre los dos objetos. Por lo tanto, es una buena idea hacer este tipo de fotografía al aire libre.

Intenta usar un lente gran angular, alrededor de 35 mm o 24 mm. Establece su apertura en un valor F-Stop grande. El número F variará según la distancia entre los dos objetos. Es necesario encontrar una configuración que te permita enfocar ambos sujetos.

Un buen consejo si tu cámara no tiene una función de enfoque manual es configurar el enfoque automático a 1/3 detrás del más cercano de los dos sujetos. Haría esto porque la profundidad de campo es un tercio delante del punto focal y dos tercios detrás de él.

Después de encontrar el enfoque más adecuado, el siguiente paso es dedicar un tiempo a alinear los dos sujetos y calcular la posición de la cámara: la alineación general de la foto. Supongamos que estás tomando una fotografía en la que el primer sujeto es una persona y él o ella tiene una mano sobre el otro sujeto. Para una foto de este tipo, necesitarías tomarte un tiempo para obtener la alineación lo más perfecta posible. Es posible que debas tomar muchas fotos para obtener la imagen perfecta. Te recomendaría que utilices un trípode para minimizar el movimiento o el cambio de posición de la cámara. Considera las lagunas y superposiciones entre los dos temas. Necesitas dedicar tiempo a alinear todo perfectamente. Piensa en todos los intentos fallidos que has visto por parte de las personas que prueban esta técnica, más de los que te gustaría recordar, sin duda.

Fotos en perspectiva forzada de gravedad cero

Esta técnica se puede lograr con bastante facilidad, simplemente colocando la cámara de lado o boca abajo. Pídele a tu modelo que se acueste en el suelo y ponga los pies contra una pared, para que parezca que el suelo es en realidad una pared contra la que se apoya el modelo. El modelo también podría asomarse a las puertas y ventanas, para que parezca que está colgando de ellas. Una cosa a tener en cuenta es la dirección en la que cuelga la ropa y el cabello. Puedes hacer que el sujeto use algún tipo de sombrero o que se meta la camiseta en los jeans. También ayuda usar ropa que le quede un poco más ajustada de lo normal.

Otro punto para recordar con este enfoque es que cuando giras la cámara hacia un lado, debes asegurarte de que esté perfectamente alineada a 90 grados o 180 grados con el horizonte o los bordes del edificio y el suelo para que la ilusión funcione correctamente. .

Fotos de perspectiva forzada de sujeto fusionado

Recientemente, ha habido una tendencia creciente a mostrar fotos antiguas de una escena frente a una foto reciente de ese mismo lugar. Este es un ejemplo de temas combinados. Lo que debes hacer es alinear la imagen anterior con el tamaño de la escena actual. Sostendrás la imagen anterior relativamente cerca de la cámara, por lo que necesitarás un F-stop grande con un lente gran angular para poder enfocar las dos imágenes.

Así que concluye este artículo: espero que leer esto le haya brindado una amplia gama de enfoques prácticos y te haya brindado los conceptos básicos para poder salir y comenzar a obtener excelentes tomas usando la perspectiva, así que sal cuando puedas y disfruta ¡tú mismo!