Consejos para fotografía de conciertos en vivo

¿Por qué la fotografía de música en vivo es diferente?

Tres canciones, sin flash, con poca luz, otros fotógrafos luchando por la posición, guardias de seguridad como Rottweilers, fanáticos adorando a gritos... mucho con lo que lidiar.

La fotografía de escenario es diferente por naturaleza porque está capturando una actuación en la que prácticamente cualquier cosa puede suceder. Los artistas van a ser más dinámicos que nunca.

Está en una clase de fotografía documental. Lo que sucede puede suceder solo una vez y, por lo tanto, es difícil y divertido. Lo que sigue es mi opinión sobre cómo me siento al respecto.

Cubriré la preparación, los modos de disparo de pases y en particular el modo manual.

Los conciertos también son difíciles debido a la poca luz y esto, a su vez, determinará tu equipo, junto con el hecho de que es un concierto, lo que puedes llevar contigo es muy reducido.

Pases de fotos

La diferencia entre tomar fotografías y tener que tomar fotografías

La relación entre mis disparos con o sin pase es de aproximadamente 50/50. Si es sin uno, la banda se dará cuenta de mi presencia de antemano y esto es suficiente en lugares pequeños.

Si no tienes experiencia en fotografiar artistas en un escenario más grande, no tiene mucho sentido intentar conseguir un pase para hacerlo.

Los escenarios más grandes son diferentes en el sentido de que hay más alcance, pero debes trabajar MUCHO más rápido y ser prácticamente invisible para la seguridad del artista y los fanáticos, y aún así debes mantener la compostura suficiente para ser creativo. Es muy divertido y deberías disfrutar de esta experiencia tanto como sea posible.

Sin embargo, debes ser capaz de entregar buenas fotos, así que obtén experiencia local primero y en los próximos años no debes rechazar ninguna oportunidad de obtener más experiencia y una buena son las presentaciones musicales locales.

Equipo de fotografía musical

Equipo para grabar eventos en vivo con poca luz: La fotografía de conciertos de rock siempre es mejor si disparas con un pase. Si consigues uno o si estás destinado a estar ahí para la banda, entonces genial. La lista de equipos será una cosa y los lugares a los que podrás llegar serán excelentes.

Sin embargo, si no estás destinado a tomar fotos de conciertos allí, entonces tu posición física puede ser mala y el equipo que puedes tomar se limitará demasiado.

Afortunadamente, los de seguridad no se molestan en quitárselos a las personas porque todos tienen una cámara en su teléfono de todos modos, pero no esperes un conjunto de tomas tan bueno. Si eso es un problema, entonces decide si vas a llevar una cámara ... Después de todo, habrás pagado para ver a esta banda, presumiblemente te gustan, así que realmente quieres pasar el concierto luchando por tomas... ¿por qué no simplemente disfrutar?

Si estás utilizando una de varias cámaras DSLR digitales, y esto es solo una opinión, no te molestes en optar por nada fuera de los rangos habituales de las DSLR digitales EOS de Canon, que ofrecen una amplia gama de lentes disponibles para prácticamente todo tipo de fotografía o la excelente oferta de Nikon.

Preparándose para rodar un concierto

Odio llegar sin estar preparado. La fotografía de rock no es diferente y me gustaría compartir lo que no he aprendido. Algunas son solo ideas y tal vez no te importe. Tú dirás.

Primero, por el amor de Dios, carga tus baterías. Obviamente, sí, pero he visto a fotógrafos que se les agotan las pilas. También llevo una batería de repuesto.

Lo siguiente son las tarjetas de memoria. Usa las de tamaño mediano para que no tengas todas tus tomas en una sola tarjeta, trae repuestos y asegúrate de que lo que haya allí antes esté almacenado de manera segura en otro lugar y las tarjetas estén vacías. Esta es una buena disciplina y te obliga a ingerir tomas entre conciertos y ponerlas en el flujo de trabajo. Significa que estoy en un concierto con un juego completo de cartas para usar.

En caso de entrar con pase, lleva todos los datos de contacto de todos los involucrados, los necesitarás casi todo el tiempo y, en caso de duda, la seguridad no te dejará entrar, y tampoco intentarán comunicarse con tu contacto si están ocupados, o incluso si no lo están.

Vestir de negro. Los equipos del escenario y todo el personal tras bambalinas visten de negro, los de seguridad visten de negro. esto es para que no se vean y distraigan de la actuación. debes extender la misma cortesía.

Enfoque automático

Grabar música con una DSLR: Ato el punto de enfoque automático al punto de medición y luego disparo con el modo AI Servo, preparándome para el modo del punto AF.

La razón por la que hago esto es que los testaferros se mueven muy rápido, dentro y fuera del plano de enfoque. Si disparas en otros modos (como presionar el obturador hasta la mitad y luego volver a componer), siempre corres el riesgo de desenfocar el punto de interés (generalmente los ojos).

Este método solo funciona si hay suficiente luz para usar los puntos de enfoque automático no centrales. Si no lo hay, voy completamente manual. Lo que ayuda es disparar con la mayor apertura posible, esto enfatiza doblemente la necesidad de usar el enfoque automático en el modo servo, porque es probable que su profundidad de campo le deje con muy poco espacio para jugar.

Uso de la medición puntual para música en vivo

La iluminación de la música en vivo varía enormemente, lo que hace imposible que la IA de la cámara determine la iluminación correcta porque están programadas para una gama muy delgada de tipos de fotografía.

Una luz brillante detrás de un artista puede ser lo que desees, pero tu cámara, configurada en medición evaluativa, se encargará de sobre exponer ese fondo y te dará una silueta que quizás no desees.

Es por eso que solo disparo en modo manual, esperando tomas bajo exposición (según el medidor) debido a la naturaleza más oscura de una actuación de música en vivo.

Graba conciertos en modo 'manual', la cámara no puede tomar decisiones por ti

De acuerdo, hay cosas que decir sobre la captura de música rock en vivo en los modos de apertura o prioridad de obturación.

Una vez intenté filmar un concierto en modo AV. Había gastado dinero en lentes f / 2.8 y quería asegurarme de usarlos. Esto no tuvo éxito...

En última instancia, hacer que la cámara evalúe la luz y luego ajuste algo para exponer "correctamente" en función de la configuración de compensación de exposición.

Pero en esos conciertos increíblemente oscuros o donde la luz es dinámica, descubrí que también necesitaba control sobre ISO. Esto, más la creencia de que disparar en modo manual todo el tiempo es una buena práctica para un fotógrafo que está aprendiendo, me hace disparar manualmente todo el tiempo y con el tiempo tengo una idea de las cosas, hazlo tú también.