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Esta es una guía rápida para presentar al principiante uno de los aspectos más importantes de la fotografía: la iluminación. La guía consta de tres partes. La parte 1 habla sobre la luz fuerte y suave, la parte 2 analiza la luz natural y artificial, y la parte 3 examina la intensidad de la luz y la profundidad de campo.
Parte 1: Luz fuerte y suave
Esta primera sección examina una de las cuestiones más fundamentales: la diferencia entre disparar con luz tenue y fuerte.
La luz intensa produce sombras oscuras bien definidas y tiende a originarse en una sola fuente de luz, que suele ser pequeña o ubicada muy lejos. Por el contrario, la luz suave produce sombras suaves o ninguna sombra en absoluto. Puede generarse a partir de varias fuentes de luz, difundiendo la luz utilizando algún tipo de barrera (por ejemplo, un difusor o incluso una simple hoja de papel), o reflejando la luz en diferentes superficies para que el sujeto sea enfocado desde varios ángulos. En condiciones de iluminación natural, la luz intensa se produce en un día soleado cuando hay poca o ninguna cubierta de nubes, y cuando el sol está alto en el cielo, que es algo que generalmente se debe evitar, especialmente en los principiantes. Disparar en otros tipos de clima, por ejemplo, días nublados, condiciones de niebla o incluso donde hay contaminación del aire, producirá una luz suave, ya que los rayos del sol son reflejados o difundidos por las partículas en el aire (humedad, contaminación, etc.).
En general, el tamaño de la fuente de luz es inversamente proporcional a la fuerza de la luz, lo que significa que las fuentes lumínicas más pequeñas producen una luz más fuerte. La luz suave, por otro lado, se puede crear usando:
Reflectores
La acción de la luz que refleja a su vez, esencialmente el reflector en una fuente de luz secundaria. Se pueden utilizar todo tipo de elementos como reflectores, ya sea para disparar en interiores o al aire libre. Estos incluyen reflectores profesionales o simplemente hojas de papel.
Difusores
En condiciones de luz natural, las nubes son grandes ejemplos de difusores. En condiciones de iluminación artificial, se puede utilizar cualquier material semitransparente que difunda o suavice la luz. Las pantallas de lámpara son un gran ejemplo de difusión de la luz. Al disparar, se puede utilizar incluso un paño blanco fino.
Ambos tipos de luz tienen sus propias ventajas y desventajas. La luz intensa se puede utilizar para crear imágenes con contrastes y reflejos nítidos, enfatizando la forma y la textura. Se puede utilizar para mejorar el efecto 3D de una imagen y, en general, para crear efectos dramáticos. Sin embargo, es difícil trabajar con luz muy fuerte y, por lo general, se considera inadecuada para muchas, si no la mayoría de las situaciones, y particularmente al fotografiar personas.
La luz suave, por el contrario, crea una iluminación más uniforme y que representa mejor los colores y las formas del sujeto. La elección del tipo de luz a utilizar depende del tipo de fotografía, el sujeto y el efecto deseado, pero la luz suave suele ser la opción preferida y, sin duda, la opción más segura para los principiantes.
Parte 2: Luz artificial frente a luz natural
La luz natural se refiere a la luz solar / luz del día, mientras que la luz artificial se refiere a todo tipo de fuentes de luz, incluidas: luces fluorescentes, luces eléctricas, uso de flash, etc. Discutiré las diferencias entre estos tipos de fuentes de iluminación a continuación.
Luz natural
La luz natural es menos controlable y varía mucho según numerosas condiciones, como la hora del día, la temporada, el clima, la ubicación geográfica, etc. Para su mérito, no requiere ningún equipo más que cualquier cosa que pueda elegir para usar como difusor, reflector, etc. La elección entre usar luz natural o artificial es obviamente más relevante para la fotografía de retrato o naturaleza muerta que para la de paisaje. o fotografía de vida silvestre (donde la elección de uno generalmente se limita a la luz natural). Los factores que afectan la luz natural son:
El clima
Por ejemplo, un día nublado generará una luz suave y generalmente se prefiere en fotografía, como se mencionó anteriormente. Por el contrario, las condiciones de luz soleada producirán una luz más intensa y brillante con sombras más definidas. La cobertura de nubes casi nunca es uniforme, y esto conduce a patrones variables en la intensidad de la luz, tanto cuando brilla sobre los objetos como en el cielo. Los fenómenos meteorológicos como las tormentas y la niebla también alteran la intensidad y el color de la luz. Esto puede crear tomas que varían desde totalmente inutilizables hasta imágenes excepcionales con efectos espectaculares. Al suavizar los segmentos distantes de una imagen, el vapor de agua en el aire genera una mejor sensación de profundidad en la fotografía de paisajes y, a menudo, mejora la perspectiva.
Hora del día
Por lo general, se pueden obtener condiciones de iluminación más suaves al principio o al final del día. Esta luz es generalmente más cálida, produciendo imágenes con menos contraste en comparación con cuando el sol está alto en el cielo. Por lo tanto, el amanecer y el atardecer a menudo se consideran momentos ideales para la fotografía, especialmente para paisajes, personas, etc. Esta hora del día se conoce como la Hora Dorada. Además, durante esta hora del día, las condiciones de iluminación cambian rápidamente, tanto en términos de intensidad como de color, y permiten tomar imágenes mucho más variadas, a menudo en cuestión de minutos. Las sombras también cambian de forma y oscuridad, a medida que el sol se pone o sale, haciéndose más largas y claras a medida que se pone el sol y viceversa.
Ubicación
En general, cuanto más se aleja uno del ecuador, más tiempo tarda el sol en subir o en ponerse. Por lo tanto, las condiciones de luz suave que se encuentran temprano en la mañana y al atardecer pueden durar mucho más en tales áreas y, a la inversa, pasan mucho más rápido cuando están muy cerca del ecuador.
Contaminación del aire
De manera similar a la niebla, las nubes, etc., la contaminación actúa como un difusor de la luz solar a medida que los rayos de luz se reflejan y dispersan por las partículas en el aire.
Luz artificial
Los desafíos del uso de la luz natural son bastante similares a los que se enfrentan al disparar con luz artificial. Aún se debe comprender cómo actuarán las diversas fuentes de luz sobre un sujeto y cómo producir el efecto deseado. Diferentes fuentes de luz pueden producir luz suave o dura al disparar en estudio, pero en este caso, el fotógrafo tiene control directo sobre elementos como dureza, distancia, intensidad y ángulo. Además, la luz artificial de diferentes fuentes producirá diferentes firmas de calor de color. Por ejemplo, las bombillas halógenas son más frías y producen una luz de color azul, mientras que las bombillas de tungsteno, al ser más calientes, producen una luz con un tono rojizo.
Hay que tener en cuenta que cuando se utilizan diferentes fuentes de luz artificial, estas deben producir la misma firma de calor de color. La única excepción a esto es si uno está filmando en blanco y negro.
Cuando se trata de controlar y manipular la luz, hay muchas opciones dentro de la fotografía, ya sea que se trate de luz artificial, natural, suave o dura. Todo se reduce a comprender cómo las imágenes se ven afectadas por las diferentes condiciones de iluminación, configurar el entorno de iluminación deseado, ajustar la configuración de la cámara (por ejemplo, el balance de blancos) y postprocesar su imagen en programas como Gimp o Photoshop.
Parte 3: Intensidad de la luz y profundidad de campo
En esta sección final, discutiré el significado de la intensidad de la luz en la fotografía y lo que los principiantes deben saber al respecto.
Al tomar una fotografía, la cámara requerirá una cierta cantidad de luz para crear una imagen en el sensor digital. El ISO (o sensibilidad del chip), el ajuste de apertura y la velocidad del obturador determinarán la cantidad de luz requerida.
La toma de fotografías se puede realizar en condiciones de iluminación muy diferentes. Disparar paisajes en un día soleado generalmente significa disparar con alta intensidad de luz. Si bien muchos principiantes tienden a pensar que estas son condiciones ideales, disparar con alta intensidad de luz a menudo produce imágenes con poco detalle y alto contraste, y en la mayoría de los casos deben evitarse. Por el contrario, un día nublado genera una luz difusa con una intensidad más baja, que arrojará sombras tenues o sin sombras. También suavizará los degradados, mejorará la precisión del color y conservará la textura. Al disparar en condiciones de oscuridad donde hay muy poca luz (por ejemplo, de noche), se requerirán ajustes de ISO altos (ver más abajo) y / o velocidades de obturación largas.
ISO
Esta es una clasificación de la sensibilidad a la luz del sensor de la cámara digital. En la mayoría de las cámaras, esto normalmente oscilará entre 100 y 12800, y estos números significan el nivel de amplificación que aplica el sensor. Reducir la configuración ISO producirá una imagen con menos "ruido", pero también requerirá más luz y, por lo tanto, un tiempo de exposición más prolongado. Aumentar el ajuste ISO hará que el sensor amplifique la luz, lo que permitirá tomar fotografías en condiciones más oscuras. Sin embargo, los ajustes de ISO más altos tienen el inconveniente de producir más ruido y dar lugar a una imagen que se verá "granulada". El tamaño del sensor en la cámara juega un papel crucial, ya que los sensores más grandes producen menos ruido y, por lo tanto, mejores imágenes. Sin embargo, el costo de las cámaras con sensores grandes también es significativamente mayor.
Velocidad del obturador
Al tomar una foto, el obturador frente al sensor se abre para permitir que la luz lo alcance. Cuanto más tiempo se deje abierto este obturador, más luz entrará. Al fotografiar sujetos en movimiento, se requieren altas velocidades de obturación para reducir la cantidad de movimiento durante el tiempo que el obturador está abierto. Esto permitirá 1) congelar el objeto mientras se dispara y 2) tomar fotografías con la mano.
Las velocidades de obturación largas son útiles por la noche cuando la cámara requiere más luz para crear la imagen. Por esta razón, disparar de noche creará más ruido y, por lo tanto, se mejorará con la estabilización adicional de la cámara (como el uso de un trípode).
Apertura
Es una abertura a través de la cual viaja la luz. La apertura se varía utilizando un dispositivo llamado diafragma. Una apertura más pequeña permite que pase menos luz a través de la lente y, a la inversa, una apertura más grande permite que llegue más luz al sensor. Los ajustes de apertura se denominan f / stops. Los números más pequeños (como f / 1.0 a f / 3.5) significan la mayor apertura y permiten la mayor cantidad de luz al sensor. Por el contrario, un valor de f / 22 reducirá la apertura y permitirá que pase mucha menos luz a través del objetivo. Cada lente tiene un rango diferente de ajustes de apertura.
La profundidad de campo (DoF) de la foto también se controla mediante el ajuste de apertura. DoF representa la distancia entre el punto más cercano y el más lejano en el que la imagen parece estar enfocada.
Modo automático
En el modo totalmente automático, la combinación de apertura / obturador será elegida por la cámara, en función de la percepción de los ajustes más adecuados para tomar la foto. Esto puede producir resultados decentes, pero es una aproximación y rara vez a la par con las fotografías tomadas manualmente por un fotógrafo competente. Sin embargo, para un principiante que usa este modo, la cámara manejará la configuración con cualquier intensidad de luz dada, y el único desafío que queda es estabilizarla cuando se dispara en condiciones de poca luz (por ejemplo, usando un trípode).
Tomando el control de la cámara
Se pueden usar los diferentes modos de cámara dependiendo del estilo de foto que se esté buscando. Los más comunes son la prioridad de obturación, la prioridad de apertura y el modo manual completo (para los fotógrafos más experimentados).
Los ajustes de apertura se pueden seleccionar en el modo de prioridad de apertura, por ejemplo, si se desea capturar un DoF determinado. En este modo, la cámara calculará la velocidad de obturación correcta. En la fotografía de paisajes, este suele ser el modo preferido.
En el modo de prioridad de obturación, se podrá elegir el tiempo de exposición. Al fotografiar sujetos en movimiento, como en la fotografía de deportes, es importante elegir una velocidad de obturación alta para congelar al sujeto. De manera similar, también es importante cuando la cámara no está estabilizada (es decir, de mano).
El fotógrafo tiene el control total de la configuración del obturador y la apertura en el modo totalmente manual. Esto permitirá a un fotógrafo experimentado, que comprende el efecto de estos ajustes, controlar con precisión la forma en que se captura cada imagen.
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