Consejos imprescindibles para una fotografía exitosa

¿Cómo te metiste en la fotografía? ¿Realmente puedes ganarte la vida haciendo fotos? Estas son algunas de las preguntas que me hacen amigos, modelos y aprendices. Recientemente visité a un amigo de la familia cuyo hijo se graduó recientemente y se había interesado mucho en la fotografía. Compró una bonita cámara y algunas lentes y ya había realizado varias hermosas tomas escénicas. Mientras estábamos de visita, surgieron las preguntas anteriores. Siento que he tenido esta conversación varias veces, pero todavía me encanta compartir lo que he aprendido en el viaje.

Como fotógrafo y diseñador de medios, puedo hacer muchas cosas divertidas y lo llamo trabajo. Pocas personas se despiertan por la mañana y hacen lo que les apasiona día tras día. La vida es demasiado corta para trabajar en un trabajo de 8 a 5 que lentamente te chupa la vida. Estoy seguro de que si estás leyendo esto eres muy consciente de ese hecho, pero el desafío es cómo hacer la transición. Es un esfuerzo aterrador iniciar un negocio de fotografía. He elaborado la siguiente lista de consejos para ayudar al recién llegado a despegar y encaminarse hacia el éxito. Brindo asesoría fotográfica junto con asesoría comercial. No pretendo ser un genio de la fotografía o los negocios.

Consejos esenciales

1. La pasión es vital para el éxito. ¿De verdad te apasiona la fotografía? No, no me refiero a que hayas tomado algunas fotos con tu teléfono celular, las hayas publicado en Instagram y lo hayas encontrado emocionante. Lo que quiero decir es que si eres un apasionado de la fotografía, ¿te resulta adictivo? ¿Estás buscando continuamente oportunidades para disparar, experimentar y ajustar para hacer esa imagen perfecta? ¿Deseas conocer íntimamente tu cámara, comprender la iluminación, la apertura, las lentes, las técnicas de presentación, etc.? Si te encuentras diciendo, "Hummm, tal vez", es posible que desees elegir un camino diferente. Los clientes pueden sentir la falta de pasión como los perros sienten miedo.

2. El equipo es esencial, pero una deuda importante es debilitante. La forma más fácil de matar una pasión es diluirla en deudas.

3. No tengas miedo de comprar equipos usados y trabajar para conseguir mejores equipos. Durante años, he comprado y vendido equipos usados de diferentes grupos de fotografía de Facebook, amigos e incluso casas de empeño. Puede resultar intimidante al principio y recomiendo buscar un amigo fotógrafo que te ayude a tomar decisiones acertadas. Encontré varias personas que no siguieron la regla número 2 y ahora necesitan vender sus equipos. (Sugerencia: cuando compres por redes sociales o grupos, nunca uses PayPal y nunca envíes dinero por anticipado. Reúnete siempre en un lugar público y cómodo como un Juan Valdez para la transacción y revisión del equipo. No tengas miedo de ofrecer menos, pero discútelo antes de la reunión. Además, para obtener mejores ofertas, compra en los suburbios donde los niveles de ingresos conocidos son notablemente más altos).

4. Por lo general, es mejor gastar más dinero en una lente que en una buena cámara. Esto puede parecer extraño, pero he comprado varios lentes durante los últimos 12 años. Sorprendentemente, la lente que compré por U$1.350 hace más de 10 años hoy día vale alrededor de U$1.300. Mientras que mi Canon 5D que compré por U$1.800 hoy sería difícil de vender por U$500. Dejando atrás los valores actuales, sé lo tentador que es comprar la mejor cámara que puedas y luego encontrar una lente de segunda para ahorrar dinero. El problema con esa metodología es que simplemente redujiste enormemente la calidad de tus cámaras al agregar un vidrio deficiente. Asegúrate de comprar la lente de la más alta calidad que puedas pagar, ya que probablemente la tendrás mucho más tiempo que tu cámara.

Conoce tu mercado

5. Conocer tu mercado es esencial para prosperar como fotógrafo. Puedes disfrutar tomando fotografías de familias con una montaña falsa de fondo. Puede ser una imagen increíblemente nítida con una gran iluminación, pero si a nadie le gusta el tema, es hora de seguir adelante y cambiar la estrategia. No fuerces tu estilo donde el mercado no prospera si esperas ganarte la vida.

Aprende siempre para que puedas crecer

6. Sal de tu burbuja y sigue a otros profesionales cuando sea posible. Mis clientes se han beneficiado enormemente del conocimiento que he adquirido al trabajar con otros fotógrafos. A veces, tienes que dejar de lado el orgullo y buscar oportunidades para aprender. Al principio de mi carrera, trabajé con varios fotógrafos en un laboratorio de diseño de medios que administraba. Dos fotógrafos realmente me llamaron la atención. Fue interesante conocer sus enfoques de la fotografía y las diferencias dramáticas en lo que filmaron. Ambos eran geniales, pero tenían estilos completamente diferentes. Uno se centró en los aspectos técnicos, mientras que el otro adoptó un enfoque artístico. Más adelante en mi carrera, hice la sombra de un fotógrafo en una sesión nupcial que transformó la forma en que uso el sol y la luz natural. Aprendí técnicas de iluminación avanzadas de otros fotógrafos simplemente haciendo preguntas.

7. Esto puede parecer una contradicción con mis recomendaciones anteriores, pero sé tú mismo como fotógrafo. Con esto, me refiero a que no intentes imitar otros estilos de fotografía basados en el capricho de un cliente. Haz lo que mejor sabes hacer y no temas decir que no encajas bien en esos casos. (Esto es ciertamente más fácil una vez que estés más establecido). Habiendo dicho eso, estudia a otros fotógrafos e intenta replicar estilos de fotografía que encuentres fascinantes para la ventaja del aprendizaje. Sugerencia: no siempre es mejor hacer eso durante una grabación en vivo, a menos que tengas el tiempo suficiente.

8. Educa a tus clientes. Aunque es tentador satisfacer todos los deseos de los clientes, debes educarlos con delicadeza sobre lo que se necesita para tener una sesión exitosa. Por ejemplo, una foto al mediodía afuera en pleno desierto de la Tatacoa (Colombia) presenta una serie de desafíos que probablemente conducirán a una mala fotografía y una experiencia frustrante. Al programar sesiones de fotos con luz natural, aprendo más sobre la pareja, la familia o el individuo para determinar el estilo. Luego recomiendo un lugar y una hora (generalmente durante la hora dorada). Luego, trabajamos a partir de ahí. Si estamos haciendo fotografía de recién nacidos, le informaré al cliente que nos moveremos al ritmo de los bebés, lo que a veces demorará mucho más de lo esperado. A veces, el bebé necesita amamantarse o se requiere más tiempo para calmarlo. ¡No puedes apresurar a un recién nacido! Diciéndoles esto a los padres antes de que se presenten a la sesión,

Ten confianza y crea confianza

9. Disparar armas y cámaras. Un instructor de fotografía me dijo una vez que un buen fotógrafo dirige una sesión como si estuviera sosteniendo un arma. Me reí al principio, pero descubrí que este era uno de los mejores consejos que he recibido como fotógrafo. Los clientes no quieren una dirección insegura.

Ejemplos:

Solicitud insegura: "¿Te gustaría intentar posar así, tal vez?"

Solicitud segura: "Probemos esta pose a continuación".

Petición insegura: "¿Crees que te puede gustar una foto con la mano izquierda en la cadera y el brazo cruzado por el cuerpo hacia el hombro?"

Solicitud segura: "Pon tu brazo derecho sobre tu cadera y lleva tu brazo izquierdo a tu hombro ... Me encanta". (Los cumplidos inspirarán confianza; consulta el siguiente consejo).

Entiendes el ángulo. Un hombre inseguro o una cámara insegura producen un modelo inseguro y se reflejará en tus fotos. (Nota: la confianza no es mala educación, sino instrucciones más directas y claras).

10. Los cumplidos crean confianza. Mientras trabajaba con otro fotógrafo, noté que brindaba excelentes comentarios y felicitaba al modelo o al grupo cuando su pose era buena o la foto se veía bien. Lo diría con tanta confianza que los modelos en la imagen no pudieron evitar estar más altos y parecer más confiados en la imagen. Pasaría por cosas como:

A. Vaya, esa es una hermosa imagen

B. Amo lo que veo aquí. Continuemos con este look.

C. Qué fotografía más gloriosa.

D. Oh, realmente me gusta este.

E. La iluminación es simplemente notable.

No lo convirtió en un cumplido incómodo que pudiera hacer que la modelo se sintiera incómoda o preocupada de que su fotógrafo pudiera ser aterrador. Habló principalmente sobre la imagen en sí, pero aun así fue emocionante para el modelo saber que estaban obteniendo buenas fotos.

Espero que estos consejos te sirvan en tu futuro como fotógrafo!