¿Sabías que…?

¡La fotografía es pintar con luz! Se ha dicho que la fotografía es el único arte en el que no es necesario ir a la escuela, nada separa al profesional del aficionado, otra habilidad, un buen ojo o el momento adecuado. Dale una cámara a un niño y la habrá descifrado, dale un teclado al mismo y te responderá a su debido tiempo.

La mayoría de las fotografías se crean utilizando una cámara, que utiliza una lente para enfocar las longitudes de onda de luz visibles de la escena en una reproducción de lo que vería el ojo humano. 

Lo mejor de la fotografía es su enfoque externo en el mundo que nos rodea, no en el arte en sí. Pasar de la fotografía aficionada a la fotografía profesional es un gran salto. Es un salto no solo porque su capacidad para pagar su hipoteca y alimentar a su familia ahora dependerá completamente de su talento con una cámara y de sus habilidades para comercializar esos talentos.

Para mí, la fotografía se trata de "recopilar" experiencias y permitirme ser más que una mosca en la pared en la vida de mis sujetos. No creo que la fotografía tradicional esté muerta, creo que la fotografía es una forma de arte extremadamente joven. También miro la historia de la fotografía y veo que muchos de sus hitos se han basado en la tecnología de la época.

La fotografía está atravesando un emocionante período de transición, ya que muchos fotógrafos de cine están comenzando a explorar las nuevas capacidades que son posibles con las cámaras digitales. Los aspectos tradicionales como las técnicas fundamentales y el equipo de lentes se han mantenido igual, sin embargo, otros son marcadamente diferentes. La fotografía se adquiere cuando las condiciones climáticas, el ángulo del sol y, cuando corresponde, los niveles de agua son óptimos para garantizar que las fotografías sean adecuadas para una variedad de propósitos utilizando técnicas fotogramétricas estándar.

La luz natural en la fotografía es fundamental si desea tomar excelentes retratos. Muchos asumen que esto significa que la hora del día en la que puede tomar sus retratos es limitada. La fotografía se utiliza para preservar recuerdos de momentos favoritos, capturar momentos especiales, contar historias, enviar mensajes y como fuente de entretenimiento. La fotografía es un arte de particularidad, pero esto no significa que la fotografía deba ser de "afuera hacia adentro. Si la fotografía tiene demasiados accidentes naturales, difícilmente tendrá dinámica visual. Pero si tiene demasiada intervención del fotógrafo y manipulación del sujeto", paralizará la expresión de la esencia de este.

Una vez que hayas comprendido esto y hayas comenzado a tomar algunas fotografías, es posible que descubras que la fotografía es bastante divertida e interesante. A primera vista, parecería que, a menos que seas un atleta de aventuras a tiempo completo, ¿la fotografía de aventuras es algo en lo que tendrás pocas oportunidades para aprovechar? Sin embargo, nada podría estar más lejos de la verdad. Al aprender a tomar fotografías de acción, hay muchas formas en las que puedes comenzar a practicar y perfeccionar tus habilidades cuando estés lejos de las montañas o de los ríos salvajes.

Algunos son capaces de seleccionar una ubicación maravillosa para disparar además de tener el "ojo artístico" para utilizar el fondo natural para obtener las mejores fotografías posibles. La fotografía estenopeica es muy divertida y puede ser el tipo de fotografía más serio. Existe la libertad de competir por lo último y lo mejor que la industria tiene para ofrecer, y la libertad de la ilusión de que se requiere un equipo técnicamente cada vez más perfecto para una gran fotografía.

La fotografía tiene que ver con la selección, primero a través del visor y segundo cuando miras los resultados. Siempre que haya selección involucrada, hay espacio para el arte, si el artista puede lograrlo. La buena fotografía se trata de ver.

La entrada que relaciona el retrato "clásico" con la fotografía no es tan fácil de encontrar. Aunque es posible que no queramos tomar este tipo de fotografía, todavía parece que podríamos aprender mucho del tipo de discusión que se brinda aquí. La fotografía también se afirma cada vez más en el mercado bursátil como una inversión importante. Y sus precios en las galerías y en las grandes ferias reflejan su estado de seriedad. La fotografía finalmente está escapando de cualquier dependencia de lo que está frente a una lente, pero tiene el precio de su reclamo especial sobre la atención del espectador como "evidencia" arraigada en la realidad. Como material de galería, las fotografías ahora no son esencialmente diferentes de las pinturas creadas completamente a partir de la imaginación de un artista, excepto que carecen del toque manual de la pintura y la variación de la superficie.

La fotografía submarina se está convirtiendo en un apasionante campo de áreas inexploradas. Otros fotógrafos se especializan en áreas como fotografía de retrato, comercial e industrial, científica, de noticias o de bellas artes. La fotografía es un negocio de servicio al cliente. Ya sea que necesite retratos familiares, retratos de mascotas, cobertura de eventos o paquetes completos de bodas.

La parte más atractiva de la fotografía digital es la idea de mostrar imágenes a las personas dondequiera que estén, siempre que estén frente a una computadora conectada a la Web.

La inmensa mayoría de las fotografías más antiguas se catalogan bajo el término "impresiones a la albúmina", el tipo más común de impresión fotográfica del siglo XIX. Se asignan títulos adicionales que describen los típicos soportes de cartón a los que se adjuntan estas imágenes: estereografías, fotografías de tarjetas de gabinete y cartes-de-viste (tarjetas de presentación).

Por último, si planeas trabajar con fotografías más antiguas, establece procedimientos de manipulación y cúmplelos siempre que se utilicen fotografías. Revela fotografías en un área limpia y ordenada y manipúlalas con las manos limpias. La mayoría de las fotografías en papel de las décadas entre 1860 y 1990 son a la albúmina. Incluso los no coleccionistas asocian las imágenes de caballos y carruajes y del viejo oeste con los tonos suaves y sentimentales que se produjeron mediante el proceso de la albúmina. Si las fotografías se almacenan con papel, pergamino o materiales de cuero, puede que sea necesario mantener una humedad relativa del 40-50% para evitar la tensión no deseada en materiales no fotográficos.